Alberto Giacometti

Sobre este libro

Uno de los grandes maestros del arte del siglo XX, el escultor suizo Alberto Giacometti supo capturar la soledad existencial de la humanidad moderna a través de sus figuras filiformes y esbeltas, cuyas miradas, sorprendentemente vivas, atraviesan la inmensidad del espacio. Esta monografía, que reúne más de 250 esculturas, pinturas, dibujos y obras gráficas, ofrece una panorámica excepcional del conjunto de su producción. El volumen pone de relieve la continuidad entre los dos grandes cuerpos de trabajo que jalonan su carrera: las piezas anteriores a 1935, entre las que se cuentan algunas de las mejores esculturas surrealistas, y las obras maestras de posguerra. A raíz de una profunda crisis artística que arrancó en 1934 —cuando Giacometti retomó el trabajo del natural y rompió así con el movimiento surrealista—, el artista comenzó a abordar el problema de la ubicación de las figuras en el espacio de un modo completamente nuevo. La pintura desempeñó un papel decisivo en las soluciones que Giacometti encontró a este interrogante, y el análisis de la relación entre sus obras bidimensionales y tridimensionales que se desarrolla en el libro revela que fue un pintor tan extraordinario como escultor. Las contribuciones de varios historiadores del arte de reconocido prestigio abordan cuestiones de investigación contemporáneas y trazan un recorrido completo por la vida y la obra de Giacometti. Entre las numerosas fotografías del artista y de su entorno más cercano se encuentran imágenes de fotógrafos tan señeros como Henri Cartier-Bresson, Ugo Mulas y Man Ray.