Guía de estudio: Una habitación con vistas

Resumen del libro

Una habitación con vistas (1908) de E. M. Forster narra el viaje de formación de Lucy Honeychurch, una joven inglesa cuyo viaje a Florencia despierta deseos que chocan con las restrictivas convenciones sociales de la Inglaterra eduardiana. A través del choque entre la pasión italiana y la corrección inglesa, Forster examina temas de autenticidad, clase, expectativas de género y la búsqueda de conexiones genuinas.

La novela se desarrolla en dos escenarios: la Pensión Bertolini en Florencia, donde Lucy conoce por primera vez a los poco convencionales Emerson, y Windy Corner, su casa familiar en Surrey, donde se enfrenta a un compromiso con el snob Cecil Vyse antes de elegir finalmente el sentimiento auténtico por encima de la corrección social.

Perfiles de personajes

Lucy Honeychurch

Lucy, una pianista talentosa proveniente de una familia de clase media cómoda pero socialmente torpe, representa el ideal de Forster de plenitud potencial que lucha contra la restricción social. Posee una naturaleza apasionada que su forma de tocar el piano revela, aunque al principio le falta el valor para vivir de acuerdo con estos impulsos más profundos. Su trayectoria pasa de la autenticidad reprimida, pasando por el autoengaño, hasta el verdadero autoconocimiento. No es una heroína pasiva, sino una cuyo crecimiento requiere desmantelar los marcos —la chaperona, la propiedad y la falsa cortesía— que la han mantenido contenida.

George Emerson

George, el hijo del filósofo señor Emerson, encarna la pasión natural sin la mediación de las convenciones sociales. Su apariencia oscura y meditabunda y su forma directa de actuar alarman al principio a Lucy, aunque su disposición a actuar por impulsos genuinos contrasta fuertemente con el comportamiento calculado de su círculo social inglés. George habla de forma sencilla y actúa con determinación, características que a la vez atraen y asustan a Lucy. Su filosofía fatalista —que el universo no encaja de forma armónica— refleja una sensibilidad modernista que rechaza el optimismo victoriano a la vez que abraza la experiencia auténtica.

Cecil Vyse

Cecil representa los peligros del esteticismo separado de la calidez humana. Culto, ingenioso y aristócrata, al principio parece el compañero ideal de Lucy, aunque su amor es posesivo en lugar de generador. Desea “mejorar” a Lucy, elevarla por encima de su familia, tratándola como una obra de arte en lugar de como una persona viva. Su esnobismo intelectual y su incapacidad para conectar de forma íntima con los demás terminan por volverlo incapaz de una relación genuina. Su humor se basa en el perjuicio de los demás, revelando una falta de bondad fundamental enmascarada por la sofisticación.

Charlotte Bartlett

La prima y chaperona de Lucy Honeychurch encarna la convencionalidad social en su forma más restrictiva. Su vigilancia constante contra las conductas impropias, su manipulación de las emociones de Lucy y su despliegue estratégico de secretos revelan cómo opera la vigilancia social a través de las relaciones íntimas. Sin embargo, Charlotte no es simplemente una villana; sus acciones se deben en parte a un cuidado genuino y al miedo a la responsabilidad. Su eventual reconciliación con Lucy sugiere la perspectiva de Forster, según la cual incluso las figuras cómplices pueden contener semillas de liberación.

Mr. Emerson

El mayor de los Emerson funciona como el portavoz filosófico de Forster, articulando los temas centrales de la novela mediante pronunciamientos sinceros. Su insistencia en la igualdad, su crítica de las barreras sociales y su fe en el amor como fuerza transformadora proporcionan el marco ideológico que ejemplifican las acciones de George. La muerte de su esposa por miedo religioso después de que su hijo contrajera fiebre tifoidea revela los peligros de una espiritualidad desligada del impulso natural.

Personajes secundarios

Sra. Honeychurch mantiene el calor práctico del hogar de los Honeychurch tanto frente a la agitación romántica de Lucy como al desprecio intelectual de Cecil. Su simple bendición cuando Lucy rompe su compromiso demuestra una intuición maternal que trasciende el cálculo social.

Sr. Beebe, el rector, sirve como observador perspicaz y ocasional catalizador. Su teoría de que Lucy se asemeja a una cometa destinada a liberarse captura su potencial de emancipación. Su compromiso de ayudar a Lucy, motivado por su creencia en el celibato, lo posiciona como un aliado en su camino hacia la autenticidad.

Freddy Honeychurch encarna la bondad sin complicaciones, carente de la pretensión de Cecil aunque comparte la vitalidad natural de su hermana. Su aceptación inmediata de los Emerson y su afecto genuino por George revelan instintos no corrompidos por el cálculo social.

Miss Lavish, la novelista, representa la ambición artística desvinculada de la seriedad moral. Su disposición a explotar momentos privados para su ficción, combinada con su deseo genuino de experiencias auténticas, encarna la relación conflictiva entre arte y ética de la época.

Análisis capítulo por capítulo

Parte Uno: Florencia (Capítulos 1–7)

Capítulo 1: En Santa Croce sin Baedeker establece la oposición central de la novela entre la observación auténtica y la superficialidad turística. La habitación de Lucy en la Pensión Bertolini, con su techo pintado de grifos rosados y amorcillos azules que da al Arno, simboliza el potencial artístico que la rodea. Sin embargo, se sumerge en “trivialidades” en lugar de dedicarse a sus estudios culturales. La insistencia de la señorita Lavish en que Baedeker “solo toca la superficie de las cosas” inicia la investigación de la novela sobre cómo los viajeros —y las personas— se pierden lo que más importa. El encuentro con los Emerson en Santa Croce presenta la filosofía del señor Emerson al mismo tiempo que establece la presencia silenciosa y meditabunda de George. El capítulo concluye con la declaración de Lucy de que “Santa Croce es una iglesia maravillosa”—una actuación social que enmascara su confusión privada.

Capítulo 2: Música, Violetas y la Letra “S” revela cómo la forma de tocar el piano de Lucy expresa facetas de sí misma que la interacción social oculta. El recuerdo del señor Beebe de haber descubierto su talento en Tunbridge Wells establece la tensión entre su yo público y su naturaleza auténtica. Los chismes del capítulo sobre los pasos en falso sociales de los Emerson —incluida la mención del señor Emerson de la “S” (acidez de estómago) a la señorita Pole— demuestran cómo pequeñas desviaciones de la convención generan una condena social desproporcionada. El plan de Lucy de subir sola al tranvía circular, de pie en la plataforma, representa su deseo reprimido de experiencias sin chaperón, deseo que el señor Beebe atribuye a “demasiado Beethoven”.

Capítulo 3: Los límites de lo permitido rastrea los impulsos inquietos de Lucy después de una actuación musical. La idea central del capítulo gira en torno al ideal de la “dama medieval” que define el rol adecuado de las mujeres como el de inspirar los logros de los demás, en lugar de perseguir los suyos propios. La visita de Lucy a la tienda de fotografía de Alinari supone su intento de comprar sentido a través del arte, aunque esta transacción no logra satisfacer su anhelo. El hecho de ser testigo de una puñalada en la Piazza Signoria, seguido de su rescate por George Emerson, supone el tipo de experiencia “grande” que ella ansía pero no puede controlar. La acción de George de deshacerse de las fotografías manchadas de sangre de Lucy y su declaración críptica de que “preferiría ir al cielo yo mismo a ser empujado por querubines” establecen su rechazo a la piedad convencional.

Capítulo 4: Posibilidades de una salida agradable muestra a Lucy procesando su confuso encuentro con George en solitario, sin que ninguno de sus acompañantes hubiera presenciado el incidente. Su decisión de acompañar a Charlotte en lugar de unirse a la excursión del señor Beebe representa su intento de recuperar el control mediante arreglos sociales conocidos. El capítulo presenta al señor Eager, cuyas calumnias infundadas contra el señor Emerson (“hijo de un trabajador”, “ex periodista socialista”, “haber asesinado a su esposa en presencia de Dios”) revelan cómo opera la exclusión social a través de chismes e insinuaciones. La sugerencia impulsiva de Lucy de que ella y Charlotte viajen a Roma refleja su creciente inquietud con Florencia y las emociones complejas que el viaje ha generado.

Capítulo 5: La excursión a Fiesole amplía el análisis que la novela hace de las convenciones sociales a través de las distintas interrupciones de la expedición en carruaje. El inicio del capítulo presenta a Faetón y Perséfone como figuras mitológicas —la juventud y la primavera, respectivamente—, estableciendo cómo el viaje opera en varios niveles al mismo tiempo. La distribución de asientos modificada que separa a Lucy de George pero coloca a Charlotte en su compañía crea complicaciones irónicas que llegan a su clímax en la terraza cubierta de violetas. El enfrentamiento entre el señor Eager y los Emerson por el comportamiento de los cocheros cristaliza el conflicto central de la novela entre la corrección social y el impulso natural. La apasionada defensa de la pareja por parte del señor Emerson —“Es un sacrilegio separarlos”— expone lo que está en juego en los términos que Forster considera más importantes. El beso de George a Lucy representa la irrupción de un sentimiento auténtico en su existencia cuidadosamente regulada.

Capítulo 6: Regresan narra el desorden del picnic y su secuela emocional. La figura de Pan, “que preside sobre los desaguisados sociales”, acecha la narración, sugiriendo hasta qué punto pueden salir terriblemente mal las reuniones sociales. La larga secuencia de lluvia y relámpagos del capítulo crea las condiciones para la liberación emocional, ya que el casi percance con el soporte del tranvía explotado provoca un desahogo emocional “desprevenido” por parte del grupo. Lucy confiesa su responsabilidad parcial en “el incidente con George junto al río”, aunque la señorita Bartlett asume el control de inmediato, manipulando la sinceridad de Lucy para sus propios fines. La revelación central del capítulo —que Lucy no quiere a Charlotte, solo la necesita para que le ofrezca amor— expone la asimetría de su relación al tiempo que demuestra cómo funciona la manipulación emocional a través de la intimidad fabricada. La partida de Lucy a Roma junto a Charlotte representa una huida, no una resolución.

Parte Dos: Rincón Ventoso (Capítulos 8–17)

Capítulo 7: Medieval traslada la narración a Rincón Ventoso, estableciendo el mundo doméstico que Lucy debe recorrer a su regreso de Italia. Las cortinas corridas que protegen la nueva alfombra del sol de agosto crean una atmósfera apagada que contrasta con el sol italiano. Las repetidas propuestas de Cecil a Lucy y la opinión favorable de la señora Honeychurch sobre él establecen el compromiso que dominará la Parte Dos. La incomodidad no expresada de Freddy con Cecil, que no puede explicar más allá de “razones vagas”, anticipa revelaciones posteriores sobre la conexión auténtica frente a la conexión social. La declaración del señor Beebe de que Lucy se parece a una cometa sujeta por la señorita Bartlett que está “destinada a liberarse” proporciona la metáfora central de la novela para su situación.

Capítulo 8: Lucy como obra de arte presenta a Lucy cumpliendo con las obligaciones sociales de su compromiso, incluida la fiesta en el jardín donde Cecil causa una impresión distinguida antes de que una taza de café derramada interrumpa el evento. La perorata de Cecil sobre las felicitaciones públicas no deseadas revela su incomodidad fundamental con el ritual social, incluso cuando ese ritual lo celebra a él. Su desprecio por el señor Harry Otway —al que desestima como “el ejemplo perfecto de las peores cualidades de la pequeña nobleza rural”— establece el patrón de esnobismo intelectual que eventualmente alejará a Lucy. El beso fallido en el Lago Sagrado, durante el cual las gafas de pinza de oro de Cecil se desajustan entre sus rostros, simboliza la incomodidad de la intimidad física mediada por la expectativa social.

Capítulo 9: Cecil como humorista examina el personaje de Cecil a través de la lente de su deseo de subvertir las convenciones sociales. Su “Musa Cómica” consiste en orquestar situaciones que desafían los acuerdos convencionales, sin embargo su humor opera a costa de otra persona en lugar de ser una sátira universal. El capítulo rastrea la confusión sobre quién alquilará la Villa Cissie —las señoritas Alan o los Emerson— generando una ansiedad social que culmina con la revelación de Cecil de que ha organizado que los Emerson se conviertan en sus vecinos. La angustia de Lucy ante esta noticia revela hasta qué punto los Emerson siguen presentes en su conciencia a pesar de su compromiso.

Capítulo 10: Vida en Londres sigue a Lucy hasta el piso londinense de la señora Vyse, donde experimenta el marco social que Cecil cree que le beneficiará. La cena del capítulo, con sus “nietos de personas famosas” y “cansancio ingenioso”, representa el mundo sofisticado que Cecil imagina para Lucy. Su interpretación al piano —elegir los fragmentos sueltos de Schumann por encima del optimismo estructurado de Beethoven— revela que su naturaleza auténtica se impone frente a las preferencias de Cecil. La pesadilla que concluye el capítulo, con la mano de Lucy pegada a su mejilla, sugiere hasta qué punto su cuerpo ha conservado recuerdos que su mente consciente intenta suprimir.

Capítulo 11: El estanque regresa a Summer Street con los Emerson ya establecidos en Cissie Villa. La escena de baño en el estanque del capítulo representa la vitalidad natural que poseen los Honeychurch, en contraste con las sensibilidades refinadas de Cecil. La participación reacia de George en el juego de los jóvenes, seguida de su entusiasta abandono de la actitud hastiada del mundo, sugiere su potencial de integración que el mundo social le niega. La llegada de la señora Honeychurch, Cecil y Lucy encuentra a los hombres en diversos estados de desnudez, generando un momento de vergüenza social que no obstante representa un encuentro honesto en lugar de una actuación calculada.

Capítulo 12: Lo tedioso que fue la caldera de la señorita Bartlett explora las tensiones crecientes en Windy Corner a través del asunto aparentemente trivial de la reparación de la caldera de Charlotte. La grosería de Cecil en casa de la señora Butterworth —la anciana a la que despide con elaboradas excusas— establece su patrón de tratar a las personas del mismo modo en que trata los libros y las pinturas: objetos para discutir en lugar de conexiones genuinas. La pregunta directa de la señora Honeychurch sobre el comportamiento de Cecil marca un punto de inflexión en la percepción de la familia. La defensa titubeante de Lucy de los “altos estándares” de Cecil revela su creciente conciencia de que sus valores no se pueden reconciliar con el modo de vida de su familia.

Capítulo 13: Cómo Lucy enfrentó valientemente la situación externa examina la tendencia de Lucy a racionalizar sus sentimientos genuinos como simples nervios. El capítulo establece que Lucy ama a George, pero permanece ciega a esta verdad, prefiriendo la explicación cómoda de que él le pone nerviosa. La llegada de la señorita Bartlett, que resultó ser un fiasco espectacular, brinda la ocasión para que Charlotte renueve su campaña contra los Emerson, mientras Lucy levanta defensas cada vez más desesperadas de George. El episodio del intercambio soberano demuestra cómo la aritmética social puede volverse absurda cuando se separa de la consideración genuina.

Capítulo 14: El desastre interior alcanza la secuencia climática de la novela cuando la novela publicada de la señorita Lavish revela el beso en la colina en forma disfrazada. El reconocimiento de Lucy de que “el desastre” ha llegado —su encuentro secreto con George transformado en ficción que otros pueden leer— crea la crisis que fuerza la resolución. El segundo beso de George, en el seto mientras Cecil recupera el libro que olvidó, representa el momento en que la farsa ya no se puede mantener.

Capítulo 15: La catapulta narra las confrontaciones de Lucy con Charlotte sobre la traición de la Señorita Lavish y con George, a quien exige que abandone la casa. La apasionada defensa de George de su postura contra el compromiso—declarando que Cecil trata a las personas como trata a los libros, moldeándolas y formándolas en lugar de permitir un desarrollo auténtico—proporciona el marco ideológico para la decisión final de Lucy. Su confesión de que quiere que “tenga pensamientos propios, incluso si los mantienes en tus brazos” articula el ideal de la novela del amor como asociación en lugar de posesión. El repentino despertar emocional de Lucy al ver que Cecil se niega a jugar al tenis—“las escamas caen de sus ojos”—representa el momento en que la actuación social ya no puede sostenerse.

Capítulo 16: Lucy rompe su compromiso con Cecil presenta la confrontación decisiva cuando Lucy le pide a Cecil que la libere del compromiso. El capítulo establece la ira de Lucy en lugar de su tristeza, su insistencia en que son “demasiado diferentes”. La desconcertante respuesta de Cecil—no puede comprender qué ha llevado a esta decisión—revela hasta qué punto ha malinterpretado su relación. La acusación central de Lucy, que Cecil es “el tipo de persona que no puede conocer a nadie de forma íntima”, constituye la crítica más explícita de la novela al esnobismo estético. La aceptación de Cecil de sus palabras como verdaderas, y su bendición de despedida agradecida, demuestra cómo la disolución del compromiso permite que ambas partes se vuelvan más auténticas.

Capítulo 17: Mintiéndole al Señor Beebe, la Señora Honeychurch, Freddy y los sirvientes sigue al Señor Beebe mientras se entera del compromiso roto de Lucy y ayuda a organizar su partida hacia Grecia. Los detalles domésticos del capítulo—el viento fuerte que rompe las dalias de la Señora Honeychurch—sirven de telón de fondo para el paisaje emocional. El compromiso del Señor Beebe de ayudar a Lucy, motivado por su creencia en el celibato y su antipatía hacia Cecil, lo convierte en un aliado improbable de su liberación. El capítulo concluye con su partida a través de la oscuridad tormentosa, acompañada por la canción de Lucy sobre rechazar la belleza y el poder—cuya letra contiene una “fuerte defensa de una vida vacía de pasión y conexión” que el narrador sugiere que recibe una crítica suave incluso mientras Lucy la canta.

Parte Tres: Resolución (Capítulos 18–20)

Capítulo 18: Mintiéndole al señor Emerson: La revelación de la verdad lleva el viaje de Lucy a su clímax dramático a través del encuentro con el anciano señor Emerson en la Rectoría. Su revelación de la desesperación de George —su “hundirse” espiritualmente y no físicamente— genera una urgencia que atraviesa las evasivas de Lucy. Su desafío directo de reconocer sus verdaderos sentimientos, combinado con su declaración de que “el amor es para el usuario”, obliga a Lucy a superar la autodecepción que ha estructurado su vida emocional. Su beso en la frente, que le da “valor para la miseria de su viaje de regreso a casa”, representa la transmisión de sentimiento auténtico entre generaciones.

Capítulo 19: El fin de la Edad Media completa el regreso de la narración a la Pensión Bertolini, donde George y Lucy se han instalado en la habitación que Lucy insiste en que es la suya del año anterior. La intimidad doméstica del capítulo —Lucy remendando el calcetín de George mientras comparten bromas cariñosas— representa la integración que la novela ha buscado a lo largo de toda la obra. La reflexión de George sobre Faetón, que “puso su felicidad en movimiento doce meses antes”, otorga un significado retrospectivo a la relevancia mitológica del cochero. El capítulo concluye con el reconocimiento de un amor que trasciende su comprensión individual, el río que arrastra las nieves del invierno hacia el Mediterráneo, su abrazo que alberga “una profundidad que va más allá de las palabras o la intención consciente”.

Temas y Motivos

Autenticidad frente a la actuación social

La preocupación central de la novela gira en torno a la brecha entre el sentimiento genuino y la convención social. El toque de piano de Lucy representa su yo auténtico, sin embargo esta dimensión permanece reprimida en los contextos sociales donde interpreta la emoción apropiada. El beso en la colina, el beso entre los arbustos, la pesadilla con la mano apretada contra la mejilla: todos representan erupciones de sentimiento auténtico que los marcos sociales no pueden contener. La novela sugiere que la autenticidad requiere valentía para enfrentar las consecuencias, si bien esta valentía no puede surgir hasta que se retiren los soportes sociales.

La revelación italiana

Italia opera a lo largo de la novela como un espacio donde las convenciones sociales se relajan y el sentimiento auténtico se hace posible. La Pensión Bertolini, con sus baldosas rojas y techo pintado, su vista al Arno y las iglesias de mármol, representa una riqueza artística que la corrección inglesa no puede igualar. Lucy regresa de Italia con “ojos nuevos”, al ver que las barreras sociales, aunque irremovibles, no son especialmente altas. La novela sugiere que Italia le ha enseñado a Lucy una sabiduría sobre la igualdad humana que Cecil, a quien la misma experiencia “no le despertó tolerancia sino irritación”, no puede comprender.

Clase y movilidad social

La novela examina cómo las estructuras de clase tanto permiten como limitan la conexión auténtica. Los Honeychurches ocupan una posición media incómoda: por encima de las familias del distrito pero por debajo de los inmigrantes londinenses que los confundieron con la aristocracia indígena. El esnobismo de Cecil hacia Lucy al principio parece elevarla, sin embargo esta elevación requiere negar sus conexiones auténticas, en particular con aquellos que él considera por debajo de su posición social. Los Emerson, a pesar de sus orígenes de clase trabajadora, poseen una vitalidad y franqueza que la novela presenta como más genuinamente aristocrática que la pretensión cultivada de Cecil.

Género y autonomía

La situación de Lucy ilustra las limitaciones que la sociedad eduardiana imponía a la autodeterminación de las mujeres. El sistema de chaperona, encarnado en la vigilante supervisión de Charlotte, opera a través de una intimidad fabricada más que de control manifiesto. El tocar el piano de Lucy representa una forma de pasión permitida, sin embargo incluso esto está limitado por las expectativas de que no debe “emocionarse” con la música. La novela sugiere que el ser auténtico de las mujeres requiere liberación tanto de la chaperona formal como de la vigilancia internalizada que la sustituye.

La filosofía del Sr. Emerson

Los pronunciamientos del Sr. Emerson articulan las preocupaciones más profundas de la novela. Su insistencia en que «las clases deberían mezclarse» y que debería haber «matrimonios interclasistas y otras reformas progresistas» presenta la democracia social como tanto un imperativo ético como una necesidad práctica. Su distinción entre «regresar a la naturaleza» (imposible, ya que los humanos nunca han estado verdaderamente con ella) y «descubrir la naturaleza a través de la conquista que conduce a la simplicidad» proporciona un marco intelectual para un compromiso genuino con el mundo natural. Su declaración de que el universo no «encaja» de forma armónica rechaza el optimismo victoriano a la vez que abraza la experiencia auténtica a pesar de sus dificultades.

Citas clave

Sobre la autenticidad y la restricción social:

“Si supieras cómo nos ofrecieron las habitaciones al principio, y cómo las cambiaron en el último momento, creo que solo te divertirías con sus trucos.”

Sobre la limitación fundamental de Cecil:

“Hablas de mí como si fuera una vista. Me has estado mirando demasiado tiempo, y no ves a una mujer viva, sino una vista.”

Sobre los peligros de la autoengaño:

“Los vastos ejércitos de los ignorantes, que no siguen ni el corazón ni el cerebro, y marchan a su destino por lemas.”

Sobre el propósito del amor:

“Es uno de los momentos para los que el mundo fue creado.”

Sobre la relación entre el sentimiento auténtico y el arte:

“Los que se casan hacen bien, pero los que se abstienen hacen mejor.”

Sobre el impulso natural frente a la propiedad social:

“Es un sacrilegio separar a dos personas felices.”

Preguntas de debate

1. ¿Cómo utiliza Forster la forma de tocar el piano de Lucy para revelar aspectos de su personaje que la interacción social oculta? ¿Qué sugiere la novela sobre la relación entre la expresión artística y la autenticidad del yo?
2. Compara los escenarios italiano e inglés de la novela. ¿Qué representa Italia en términos de libertad personal, y cómo limita el regreso a Inglaterra a Lucy?
3. Analiza a Cecil Vyse como tipo de personaje. ¿Qué críticas específicas hace la novela al esnobismo estético, y cómo acaba revelando el “humor” de Cecil sus limitaciones?
4. ¿Cómo evoluciona la relación entre Lucy y Charlotte Bartlett a lo largo de la novela? ¿Qué sugiere su reconciliación final sobre la postura de Forster respecto a la complicidad social y la conexión genuina?
5. Analiza el papel del señor Emerson como portavoz filosófico. ¿Cómo se relacionan sus declaraciones sobre la igualdad, la naturaleza y el amor con los temas principales de la novela?
6. ¿Qué importancia tienen los besos repetidos en la historia de Lucy? ¿Cómo utiliza Forster la intimidad física para marcar las etapas del viaje de Lucy hacia el autoconocimiento?
7. ¿Cómo aborda la novela la cuestión de la clase social? ¿Qué sugiere la presencia de los Emerson en la Villa Cissie y su integración final en el círculo de los Honeychurch acerca de las posibilidades sociales?
8. Reflexiona sobre el final de la novela. ¿El regreso final a la Pensión Bertolini supone una resolución o una regresión? ¿Qué sugiere la novela en última instancia sobre la relación entre el sentimiento auténtico y las convenciones sociales?