読書ノート：リヒャルト・ワーグナー著『我が生涯』第1巻

作品について

リヒャルト・ワーグナーの自伝『我が生涯』は、音楽史上最も特異な個人的文書の一つである。妻コジマに数年にわたり口述して執筆されたこの作品は、当初は即時出版を想定されていなかった——ワーグナーは明示的に、この作品の価値は「飾り気のない真実性」にあり、特定の人物名や日付から、死去するまではこの作品を私的なままにしておくことが正当であると注記している。第1巻は1813年から1842年までの期間を扱い、作曲家・指揮者としての地位を確立するまでの形成期を網羅している。この叙事は、ワーグナーが自身の人生譚に適用する特徴的な激しさを示しており、音楽史上最も影響力のある人物の一人の伝記的事実だけでなく、その心理的・芸術的発達の過程も明らかにしている。

家族の出自と幼少期

ワーグナーは1813年5月22日、ライプツィヒでヴィルヘルム・リヒャルト・ワーグナーとして生まれ、聖トーマス教会での洗礼のわずか2日前のことだった。父フリードリヒ・ワーグナーは警察の事務員を務めていたが、同年後半にナポレオン戦争の動乱の余波の中で、神経熱に倒れてこの世を去った。この早すぎる死は転機となった——1年も経たないうちに、母ロザリーは俳優で肖像画家のルートヴィヒ・ゲーアと再婚し、ゲーアは子どもたちの優しい継父となったからだ。ゲーアは家族をドレスデンに移し、深い愛情をもって子どもたちの養育と教育を担うことになった。

幼いワーグナーの最も古い記憶はゲーアを中心としたもので、ザクセン王が捕虜生活から帰還した際の祝祭で、生きた絵画（タブロー・ヴィヴァン）の天使として出演したことを鮮明に覚えている。正式な教育は6歳のとき、ポッセンドルフに住むウェッツェルという地方の聖職者の下で始まった。そこで彼は『ロビンソン・クルーソー』の物語、モーツァルトの伝記、ギリシャ独立戦争の記録に触れ、それらが彼の想像力を深くかき立てた。1821年にゲーアが亡くなると、8歳のワーグナーはドレスデンに戻った。母は教育も資源も限られていたが、実用的な効率で家計を支えていた。

ワーグナーの母は両親がパン屋を営むワイセンフェルス出身で、ヴァイマル公の支援を受けてライプツィヒの名門寄宿学校に通っていたとされている。彼女は機知に富んだユーモアのセンス、篤い信仰心、詩・音楽・絵画に対する情熱的な鑑賞眼を持っていたが、演劇界の生活は身分にふさわしくないと考え、子どもたちをそうした世界から遠ざけようと固く心に決めていた。彼女の兄姉、特にロザリーは、頻繁に自宅を訪れたカール・マリア・フォン・ウェーバーの指導のもとで、演劇の道を志していた。

劇場と音楽的目覚め

幼少期から、ワーグナーは病的とさえ言えるほどの強い劇場への魅力を抱いていた。彼は、集中すると生気のない家具でさえ生きているように思え、夜ごとの幽霊のような夢が恐ろしい叫び声を上げて一家中を騒がせたと述べている。しかしこの恐怖は同時に、演劇的パフォーマンスの幻想的な雰囲気への抗いがたい魅力を生み出した——舞台装置、衣装、舞台の要素はすべて別の世界から来たように思えたのだ。彼はまず、遊び仲間とともに『魔弾の射手』のアマチュア上演で、また姉妹が捨てた材料で作った人形劇を通じてこの関連性を探求した。

カルロ・マリア・フォン・ウェーバーは若きワーグナーに深い印象を残した。彼らの家を訪れたイタリア人の男性ソプラノ歌手サッサローリが「高い女性的な声」と「やまない甲高い笑い声」で彼を怖がらせた一方、ウェーバーの洗練された繊細な容姿は「陶酔的な称賛」を呼び起こした。ワーグナーはウェーバーの細い顔、整った顔立ち、生き生きとした瞳、そして歩く時のひどい跛行さえも、すべてが偉大な音楽家を彼の心の中で並外れた、ほとんど超人的な存在として刻み付けたと述べている。1826年にウェーバーが亡くなったという知らせは若きワーグナーに壊滅的な衝撃を与え、『オベロン』の音楽を学びたいという憧れが彼の芸術への情熱をさらに強めた。

転機となったのは、ワーグナーが初めてベートーヴェンの『フィデリオ』の序曲を聴いた時だった。ベートーヴェンの最近の死を知り、彼は幼い頃にヴァイオリンの幽霊のような五度音程を恐れていた時とほとんど同じ奇妙な苦悩を感じた。彼は、オーボエの長く伸ばされたラの音が「他の楽器を目覚めさせる死者からの呼びかけ」のように思え、すべての神経を「熱病的な緊張の極致」まで高めたと述べている。この時から、ベートーヴェンは彼の音楽的理想となり、その心の中でシェイクスピアと並んで「崇高で唯一無二の超自然的な存在」として位置付けられた。

ライプツィヒでの学生時代

15歳のとき、ワーグナーは計算し尽くした策略を用い、家族の呼び出しを装って正式な退学手続きを回避し、ドレスデンのクレウツ文法学校を退学した。すでに悲劇 ロイバルトとアデライデ を作曲しており、この作品はシェイクスピアの『ハムレット』『リア王』『マクベス』、ゲーテの『ゲッツ・フォン・ベルリヒンゲン』を大いに参考にしていた。この劇は、殺された父の幽霊によって恐ろしい暴力行為へ駆り立てられ、最終的に狂気に陥る英雄を主人公としており、明らかに『ハムレット』をモデルにした構成だが、哲学的省察ではなく激しい暴力への突進によって物語が展開していく点が異なる。

叔父のアドルフ・ワーグナーは言語学者で、演劇関連の用件でシラーを訪ねた経歴もある。彼はライプツィヒでワーグナーを引き取った。この叔父は、書物でいっぱいの薄暗い中庭の書斎と、特徴的な尖ったフェルト帽を身に着けた人物で、若きワーグナーの知的成長に多大な影響を与えた。二人の日課の散歩は知識のあらゆる分野に及んだ。叔父はワーグナーの熱意を常に励ましていたが、そのことが結果的に正規の教育への反抗心を育んでしまうことにもなった。だが、ワーグナーが完成した悲劇を叔父に披露したところ、叔父は意気消沈させる内容の手紙を書いて彼を深く傷つけた。それでもワーグナーは密かに、この作品は自分が書く予定の音楽を付けてこそ真に正当な評価が得られると確信していた。

1830年代初頭のライプツィヒの学生社会は、パリの七月革命に続く政治的混乱によって大きく揺れていた。ワーグナーは、警察の弾圧によって伝統的な学生団体の活動を禁止された大学生たちが、カラフルな旗と詳細な規則を持つ全国的なクラブを結成した様子を記している。この「コメント」は、若きワーグナーにとって学校と家庭からの解放の理念を象徴するものだった。反乱がヨーロッパ全土に広まり、ドレスデンで実際の街頭闘争が発生したザクセンにも波及したとき、ワーグナーは「フリードリヒと自由の勝利」を描く政治的な序曲を作曲した。

初期の音楽研鑽と作曲

ワーグナーの正式な音楽教育は青年期を通じて初歩的な水準にとどまった。姉妹が音楽レッスンを受けていた一方、母親はそのような教育が彼に劇場への憧れを呼び起こすことを恐れ、意図的に彼をレッスンから除外した。12歳になって初めて家庭教師フーマンからレッスンを受けたが、その内容は「非常に平凡なもの」だった。彼は十分な上達を遂げ、ウェーバーの序曲を二重奏形式で演奏できるようになった。そしてついに単独で『自由射手』の序曲を演奏できるようになったとき、目標を達成したと感じ、これ以上の技術の洗練には意欲を持たなかった。

ライプツィヒのゲヴァントハウスで開催されたコンサートでベートーヴェンの交響曲第9番を初めて聴いた体験は、若きワーグナーに「言葉に表せない」ほどの衝撃を与えた。彼は、交響曲の複雑さは当初は理解を超えているように思われ、そのため「より明確で静かな音楽形式」へと関心を移した、と述べている。しかしこの作品は彼の心に焼き付いて離れず、特に第1楽章の持続する純粋な5度の和音が彼を強く魅了し、それは「自身の人生の精神的基調」のように感じられた。彼は骨を折って楽譜全体を書き写し、この謎めいた作品は彼にとって「すべての秘密の核心」となった。

この時期、ワーグナーは初のニ短調ソナタを作曲し、台本と音楽を別々に制作するのではなく同時に進める牧歌劇の制作を開始した。自作を義兄に披露するためマクデブルクへ向けた徒歩旅行は、作品が一蹴される形で終わった。指揮者クンラインはモーツァルトを賛美しウェーバーを酷評しながら、「この作品にはまともな音符が一つもない」と断じたのだ。しかしこの旅行がもたらしたのは、ワーグナーが大切にしたベートーヴェン変ホ長調弦楽四重奏曲の貴重な楽譜の写しであった。

指揮者としての経歴と恋愛の複雑な関係

ワーグナーの本格的な職業経歴は、地方劇場での指揮者職から始まった。彼は、ベートマンの劇場事業のために初めて『ドン・ファン』を指揮した経緯を語っている。このデビューは、それまでオペラを指揮した経験がなかったにもかかわらず、まずまずの出来だった。

この時期、ラウハシュタットで出会った若い女優ミンナ・プラーナーとの関係が深まっていった。彼の回想によれば、彼女は「ある種の威厳と厳かな自信を持っており、それが愛らしい表情に魅力的な品格を与えていた」という。

1836年11月に結婚に至るまでの道のりは、数々の問題に満ちていた。ミンナは17歳の時にアイネジーデル氏に誘惑され、父には秘密にして育てた娘を出産していた。彼女は舞台を芸術的な充実感ではなく、単に生計を立てるための手段と捉えており、自尊心を犠牲にしても演出家や批評家からの人気を維持することを重視する行動規範を身につけていた。

ワーグナーは、彼女の性格への疑いが募るにつれて二人の関係が複雑化していったと語っている。特に、シュヴァーベという名の男性との過去の親密な関係を知ったことがきっかけで、激しい口論がたびたび起こるようになり、それが二人の結婚を永久的に崩壊させる要因となった。

彼の複数の指揮者職——リガ、ケーニヒスベルク、マクデブルク——は、絶え間ない経済的困難と職業上の失望をもたらした。リガでは、ワーグナーの友人ハインリヒ・ドルンが、ワーグナーの財務上の問題に関する機密情報を持って去る前にワーグナーの職を自身のものにしていたことで、ワーグナーを裏切った。ミンナと共にロシア国境を不法に越え、プロイセンに向かって逃げた「数えきれないほどの聞いたこともないような苦難の旅」は、後に彼を待ち受ける亡命を予兆する出来事となった。

パリとドレスデンへの道筋

ワーグナーが1839年から1842年までパリに滞在した時期は、彼の人生で最も困難な時期の一つだった。演劇的な野心とマイアベーアとの事前のコネクションを持って到着したものの、パリの音楽界は彼にほとんど門を閉ざしていた。彼は、出版社のための下請け仕事で生計を凌ぎ、オペラの抜粋をピアノとコルネット用に編曲する生活を送っていたと語っている。そうした屈辱的な生活を余儀なくされたことが、生涯悩まされることになる「胃腸疾患の原因」を築いたという。

しかしパリはまた、決定的な芸術的成長の機会ももたらした。ハーベネックが指揮したベートーヴェン第九交響曲の公演リハーサルは、ワーグナーが青年時代から抱いていたその作品への理想化された鮮明な印象を蘇らせ、それまで彼が感知できなかった「心を打つ、天国のようなメロディ」の層を明らかにした。この体験は、長年にわたって損なわれていた音楽的趣味を一変させ、その変革の力はシュレーダー・デフリエントが『フィデリオ』で演じるのを観て青年期に目覚めた体験に匹敵するものだった。

彼のオペラリエンツィがドレスデンでの上演を認められたという知らせは、1841年から1842年の冬にパリでワーグナーのもとに届いた。彼はドイツ国境に向かって旅する際、「まるで世界を後にしているような気分だった」と語っている。1842年4月にドレスデンに到着したことは新たな始まりを告げると同時に、彼の安楽なドイツでの生活の終わりの始まりでもあった。

ドレスデンの凱旋と革命への道

ワーグナーのドレスデンでの初期の年々は、職業的成功をもたらしたが、個人的な困難は増していった。1842年10月20日に初演されたリエンツィは、午後6時から真夜中を過ぎるまで続く大成功を収めた。タイトルロールを歌ったティハチェクは、その音楽が「なんて天国的なんだ」と宣言し、いかなるカットも許さなかった。このオペラはワーグナーの名声を確立し、1843年2月に就任した宮廷指揮者というポストは、恒久的な地位と安定した収入をもたらした。

しかしワーグナーはすぐに劇場の日常業務や官僚的な制約に不満を募らせた。管弦楽団の改革と劇場運営に向けた彼の努力は再三妨げられ、リュティハウ監督との対立は激化していった。ドレスデンでのタンホイザーの成功は教養ある層からの高評価を得たが、大衆的な人気を獲得することはできなかった——ワーグナーは、教育のある観客は自分の作品を歓迎するのに対し、「一般のオペラ通」は受け入れられないままであったと指摘した。

1848年の革命的雰囲気がワーグナーを政治活動に引き込んだ。彼はヴァーターランツ・フェライン（祖国同盟）の集会に参加し、バリケードの前で公然と演説を行い、芸術と社会に関するパンフレットを執筆した。1849年5月の蜂起への関与は破滅的な結果を招いた——今度は機会を求める音楽家ではなく政治的な亡命者として、再び国境を不法に越えた彼は、ワイマールへ逃れ、最終的にチューリヒへ向かった。

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主要テーマと観察点

演劇的本能：幼少期からワーグナーは演劇的な雰囲気に対する病的なまでの執着を示し、それが彼の全キャリアを形作った。この執着は現実への恐怖と現実逃避に根ざしており、彼の音楽劇に関する革命的理論の礎となった。

音楽的影響：ワーグナーの音楽的想像力を形作った要因には、ウェーバーの《魔弾の射手》、ベートーヴェンの交響曲（特に第九交響曲）、シェイクスピアの演劇的な力、ギリシャ悲劇が挙げられる。彼の初期の美的嗜好——イタリア派よりもドイツ派を、取るに足らないものよりも深刻なものを好んだ——は、生涯を通じて彼が展開していく立場の礎となった。

家族との関係：ワーグナーの母親、兄弟、そして後に妻となるミンナとの複雑な関係は、依存と対立のパターンを示しており、これは彼の個人的な人間関係の特徴となる。彼の結婚や友情は、しばしば社会的常識の枠を超えるほどの強度を特徴としていた。

革命的衝動：ワーグナーの1848～1849年の政治関与は単なる偶然の出来事ではなく、芸術と社会改革の関係についての深い信念に根ざしていた。ドレスデンからの亡命は政治的破滅であると同時に芸術的解放でもあり、宮廷劇場の制約から彼を解放し、彼の革命的ビジョンの追求を可能にした。

亡命への道：第1巻で確立されたパターン——芸術的野心と個人的な困難の組み合わせ、職業的挫折と創造的決意の相互作用、そして政治関与と美学理論の相関——が、ワーグナーのその後の全生涯を規定するものとなった。

この自伝は、音楽史上最も影響力のある作曲家の一人を形作った初期の成長と影響について、計り知れない洞察を提供する。ワーグナーが名前や日付を飾り気なく記録する手法は、歴史的正確性を作品の主要な正当化根拠として確立しており、一方で彼の激しい個人的な内省は、彼の革命的芸術理論の心理的基盤を明らかにしている。